Suasana studio Bing Concert Hall dipenuhi dengan kegembiraan saat lampu di sekitar penonton meredup dan latar panggung menjadi terang. Sedikit yang saya tahu bahwa satu jam berikutnya akan menjadi perjalanan melalui lanskap sonik, sebuah bukti kolaborasi unik pertunjukan ini dengan komposer kontemporer.
Pertunjukan “Lyra” di Living Earth Show membawa penontonnya ke dalam petualangan pendengaran di studio Bing Concert Hall Sabtu lalu. Ansambel yang berbasis di San Francisco mengeksplorasi mitos Yunani tentang Orpheus dan Eurydice melalui karya interdisipliner berupa konser, tari, musik klasik kontemporer, dan desain visual.
Dalam kisah asli yang tragis, penyair dan penyair Orpheus mencoba mengambil istrinya Eurydice dari dunia kematian setelah dia terbunuh oleh gigitan ular. Meskipun dia membuat kesepakatan dengan dewa kematian, Hades, Orpheus akhirnya gagal memenuhi persyaratan untuk menjamin pembebasan Eurydice.
Proyektor tersebut menampilkan beberapa keindahan alam bumi, termasuk gletser, hutan, dan gurun. Gerakan para penari melengkapi latar belakang — gerakan lebih tajam saat dikelilingi gletser, gerakan lebih halus saat berada di dekat ombak.
Panggung dihias dengan rangkaian instrumen yang menarik, mulai dari gitar klasik hingga beragam koleksi instrumen perkusi. Pertunjukan dimulai dengan proyeksi adegan tiga orang berjalan di layar dengan suara hembusan angin yang menonjol, seolah-olah datang dari gurun di kejauhan. Mereka berjalan ke latar depan, di mana dua pria meninggalkan layar dan muncul dalam kehidupan nyata sebagai ansambel.
Saat saya mulai bertanya-tanya apa yang sedang terjadi, ansambel itu menyela keheningan dan mulai bermain. Kedua musisi ini jelas telah mengasah sinergi antara ketangkasan permainan gitar Travis Andrews dan ketepatan ritme Andy Meyerson. Ketepatan ritme ini disinkronkan dengan baik dengan visual dan tarian yang terjadi di latar belakang. Ibarat menonton film bisu: film tanpa lirik atau dialog, hanya visual dan suara.
Bersama-sama, elemen-elemen ini bersatu dalam sebuah narasi yang selaras dengan pengalaman bersama manusia tentang cinta, kehilangan, dan perjalanan belajar yang menantang untuk melepaskan. Ini adalah jenis pertunjukan yang awalnya membingungkan, memerintahkan penontonnya untuk memberikan perhatian yang cermat terhadap pilihan kreatif yang berbeda.
Memang benar, ada tingkat pemikiran dan niat yang jelas di balik setiap elemen pertunjukan. Desain gerakan koreografer Vanessa Thiessen, yang dibawakan oleh seniman tari live Babatunji Johnson, menambahkan dimensi yang tak terlukiskan pada pertunjukan tersebut. Unsur-unsur tariannya bukan sekedar pengiring tetapi merupakan bagian integral dari penceritaan, mewujudkan nuansa emosional Orpheus dan Eurydice dengan gerakan anggun yang mencerminkan pasang surut cinta tragis mereka, dengan mulus menerjemahkan gairah, rasa sakit, dan momen-momen halus dalam perjalanan mitis mereka. .
Sinematografi Benjamin Tarquin meningkatkan pertunjukan ke tingkat yang lebih tinggi, menangkap interaksi cahaya dan bayangan. Elemen film yang direkam sebelumnya berpadu sempurna dengan pertunjukan langsung, menciptakan konvergensi harmonis antara dunia digital dan fisik.
Malam itu berakhir ketika salah satu penari dalam video “hidup kembali”. Mereka menari dalam diam saat penonton menggeliat di kursi mereka untuk melihat penampilan yang lebih baik. Usai pertunjukan, rasa kagum dan apresiasi menguasai penonton yang diwujudkan dalam tepuk tangan meriah.
Pada saat itu, saya menyadari bahwa The Living Earth Show tidak hanya menampilkan sebuah konser — mereka telah mengatur perayaan atas inovasi, kolaborasi, dan kemungkinan tak terbatas yang muncul ketika para musisi menganut semangat eksplorasi.
Catatan Editor: Artikel ini adalah ulasan dan memuat opini, pemikiran, dan kritik subjektif.