Semua orang akrab dengan “Romeo dan Juliet,” kisah Shakespeare tentang dua kekasih yang bernasib sial yang mati berdampingan. Namun bagaimana jika kedua kekasih tersebut tidak meninggal dan malah berhasil melarikan diri dari brankas bersama-sama, melarikan diri ke Paris, memulai hubungan dan segera mendapati diri mereka begitu tersesat dan kecewa sehingga mereka memutuskan untuk mencoba eksperimen terapi-sekaligus-kinerja pasangan yang melibatkan Juliet bertanya pada Romeo apakah dia pernah bermimpi berhubungan seks dengan binatang?
Ini adalah kesombongan yang mengawali karya teater dansa Ben Duke dan Lost Dog “Juliet dan Romeo”. Karya tersebut, yang diputar di Bing Concert Hall Studio Stanford akhir pekan lalu, membayangkan sebuah dunia di mana Romeo (Kip Johnson) dan Juliet (Solène Weinachter) tidak pernah mati. Sebaliknya, mereka tetap berada di sisi satu sama lain, kehidupan mereka segera dirusak oleh masalah yang dihadapi oleh pasangan biasa. Pada saat mereka naik panggung, Romeo dan Juliet dari Lost Dog bukan lagi sepasang kekasih muda yang penuh gairah, melainkan orang dewasa yang pahit yang dihantui oleh peran sebagai orang tua, perselingkuhan, dan status mitologis dari diri mereka yang lebih muda.
Kedua aktor membawakan penampilan yang kuat dalam karya tersebut. Romeo yang diperankan Johnson unggul dalam komedi slapstick yang dengan sempurna menggambarkan rasa frustrasinya terhadap tekanan yang diberikan pada hubungan mereka. Ketika Juliet meminta agar Romeo menunjukkan tingkat semangat yang tepat ketika dia memerankan kembali aksi bunuh diri sambil juga memastikan bahwa dia tidak mati tepat di sampingnya, Romeo melakukan “kematiannya” dengan gerakan merangkak yang berlebihan, menyeret tubuh lemasnya melintasi panggung. saat dia mengerang dan berpura-pura terengah-engah.
Weinachter, sebaliknya, memberikan kinerja yang luar biasa dengan mengungkap bola magnet saraf dan energi yang merupakan inti dari keberadaan Juliet. Juliet adalah seorang perfeksionis, dihantui oleh kejayaan mitologis pasangan tersebut; keputusasaannya untuk percaya bahwa cinta mereka benar-benar seindah yang dia inginkan menjadi obsesinya sendiri.
Saat Juliet menggambarkan reuninya dengan Romeo di lemari besi, misalnya, matanya terbuka lebar saat dia mengingat bagaimana mereka “berciuman dengan penuh gairah”. Figur tangan kecil yang dia buat untuk mengilustrasikan ciuman gembira mereka tampak lebih seperti mereka saling mengkanibalisasi satu sama lain.
Di lain waktu, suara Juliet yang tegas menembus panggung, entah memberi tahu Romeo bahwa ingatannya tentang romansa mereka salah atau menuntut agar dia mencoba lagi, berusaha lebih keras untuk menghidupkan kembali adegan masa muda mereka dengan semangat yang pasti pernah mereka miliki. Ketika Juliet merasa bahwa Romeo tidak memerankan kembali saat dia menemukan mayatnya dengan cukup bersemangat, dia bangkit lagi dan lagi untuk menyuruhnya mengulanginya. Setiap kali setelahnya, dia berpura-pura mati lagi, tubuhnya terbentur lantai dengan lucu.
Juliet karya Weinachter benar-benar memesona: sangat kritis dan menuntut, namun benar-benar menghipnotis. Dia menuntut kesempurnaan tanpa henti dari orang-orang di sekitarnya dan terpaku pada fantasi dirinya dan cinta Romeo, namun kekuatan keyakinannya membuat Anda ingin mendukungnya. Weinachter melakukan pekerjaan luar biasa dalam menangkap semua kontradiksi dan sisi kasar Juliet, serta keganasan obsesinya. Melalui Weinachter, kita melihat sekilas bahwa Juliet adalah karakter yang terlalu besar untuk ditampung.
Namun, karya ini paling bersinar dalam rangkaian tariannya. Ketika kata-kata gagal bagi Romeo dan Juliet, mereka mengungkapkan semua yang mentah tentang suatu hubungan – emosinya, ritme sehari-harinya, fisiknya – melalui genre tarian yang berbeda.
Bagi Romeo dan Juliet, tampaknya kata-kata hanya bisa menggambarkan perasaan mereka terhadap satu sama lain. Keputusasaan mereka untuk menjembatani kesenjangan antara apa yang mereka rasakan dan apa yang mampu mereka katakan menjadi semakin jelas ketika mereka mencoba meminjam kalimat Shakespeare untuk berbicara satu sama lain. Namun bagi pasangan, apa yang tidak bisa disampaikan melalui ucapan menjadi hidup melalui tarian.
Menurut sutradara Ben Duke, tim produksi berupaya memasukkan koreografi ke dalam “celah” yang memungkinkan mereka “menunda suatu momen, atau tenggelam dalam suatu momen.”
“Ini seperti, bagaimana jika Anda melihat ke bawah percakapan ini… apa fisik dari emosi tersebut, ruang internalnya?” kata Duke.
Ketika Romeo mengenang pertemuan pertamanya dengan Juliet, misalnya, ia mengilustrasikan nafsunya yang luar biasa melalui tarian komik. Di dalamnya, dia pada dasarnya dipandu oleh panggulnya yang menyodorkan ke sisi Juliet saat “I Want You (She's So Heavy)” oleh The Beatles diputar sebagai latar belakang. Dia menyentakkan lehernya ke belakang dan ke depan seperti burung. Kakinya meregang dan melompat melintasi panggung dengan cara yang terasa anggun sekaligus kurus.
Dalam adegan lain, Juliet kembali ke apartemen pasangan itu di Paris setelah bertemu dengan dokternya tentang keguguran baru-baru ini. Suasana suram sampai “Ain't No Mountain High Enough” oleh Marvin Gaye dan Tammi Terrell mulai diputar. Romeo mulai bergoyang mengikuti musik dan dengan lembut mendorong Juliet untuk ikut bergabung sampai akhirnya dia melakukannya. Keduanya menari secara sinkron, dan gerakan mereka longgar dan lancar seperti air. Tarian ini dengan sempurna menangkap momen dorongan yang lembut dan tak terucapkan dalam suatu hubungan, rasa keyakinan yang tenang bahkan saat menghadapi kesulitan.
Tarian yang paling mencolok muncul di akhir lagu. Pada titik ini, pasangan tersebut telah mengungkapkan segalanya — perselingkuhan, kebencian Juliet yang membara atas ketidakmampuan Romeo merawat putri mereka, rasa frustrasi Romeo terhadap harapan Juliet terhadapnya — dan Romeo tiba-tiba membayangkan sebuah dunia di mana mereka tidak pernah bertemu. Tubuhnya terdistorsi saat ia tampak melakukan perjalanan melalui lapisan demi lapisan waktu. Dalam satu lingkaran setan, tubuhnya tampak seperti diputar melalui mesin cuci. Namun di akhir tariannya, Romeo terlihat bertransformasi. Jelas perasaannya terhadap Juliet tidak akan pernah sama.
Pada akhirnya, selalu ada kebenaran dan kemudian cerita yang kita ceritakan tentang kebenaran. Dalam “Juliet dan Romeo,” pasangan utama bergulat mati-matian dengan pertanyaan apakah mereka pernah saling mencintai — atau, pada akhirnya, itu hanya sebuah cerita.
Catatan Editor: Artikel ini merupakan ulasan dan memuat pemikiran, opini, dan kritik subjektif.